MELBOURNE — Julie Fragar’s neue Serie spiegelt den Aufbruch in der australischen Kunstszene wider. Die kürzlich zum Archibald-Preis gekürte Künstlerin zeigt ihre Werke One and the Many in der Galerie The Renshaws. Ihre Bilder zeigen junge Gesichter aus Brisbanes kreativem Umfeld. Sie erforschen kollektive Dynamiken im Kontrast zur Individualität. Ein Werk, A Collection of Strong Opinions, veranschaulicht diese Spannung.

„Es gab definitiv mehr Aufmerksamkeit für meine Arbeit, und ich denke, das hat mir einen echten Schub gegeben“, sagte Fragar. „Das hat meiner Praxis viel Feuer eingehandelt.“

Die Messe erzielte im Jahr 2025 einen Umsatz von 14 Millionen Dollar. Die Veranstalter haben dieses Jahr die Liste der Aussteller reduziert. Neon Parc feiert 20 Jahre an der Messe, die 2006 mit etwa 100 Ausstellern startete. Heute füllen etwa 60 Galerien und indigene Kunstzentren den Raum.

Geoff Newton von Neon Parc präsentiert die Werke der abstrakten Künstlerin Elizabeth Newman. Es ist sowohl eine Einführung für Neulinge als auch eine Hommage, nachdem sie kürzlich verstorben ist. „Sie ist eine sehr besondere Person in der Geschichte der australischen Kunst“, sagte Newton. Der Stand entstand Monate vor Newman’s Tod. Newton setzte dennoch vorwärts, obwohl er trauerte.

Justin Miller Art stellt ikonische Künstler wie Brett Whiteley und Sidney Nolan in den Vordergrund. Ein seltener Blick auf Nolans Werk Lovers, Luna Park ist der Höhepunkt des Standes.

Ein neues Highlight ist der Bereich FUTUREOBJEKT für hochwertiges Design. Das Volker Haug Studio aus Melbourne präsentiert Glühbirnen, die in Murano, Italien, gefertigt wurden. Gründer Volker Haug genießt das Rampenlicht. „Viele Designs sind sehr künstlerisch, und ich würde sagen, das ist auch unser Fall“, sagte er. „Am Ende bist du ein Künstler. Du bist hauptsächlich ein Designer, aber du bist auch wirklich, wahrhaftig ein Künstler.“

Auch Neulinge testen das Wasser. Die Galerie Grace aus Auckland tritt zusammen mit S_y_d_n_e_y_S_y_d_n_e_y_ und PALAS an. PALAS wurde 2024 von Tania Doropoulos und Matt Glenn gegründet. Sie repräsentiert nur sieben Künstler. Ein Werk von Shaun Gladwell, fotografiert durch Skalierung öffentlicher Skulpturen, zieht Blicke an. Doropoulos blickt in die Ferne. „Wir sind nicht den kurzfristigen Marktfluktuationen oder Käufertrends oder Sammlerinteressen unterworfen“, sagte sie, „weil das, was wir tun, eher dem entgegenwirkt.“

Mary Cherry Contemporary präsentiert feministische Fotografie und die Werke von Ruth O’Leary. Gründerin Helen Newton-Brown fühlt sich bereit. „Ich fühle mich, als hätte ich eine wirklich gute Auswahl an Künstlern etabliert, und es ist an der Zeit, sie den Sammlern zu präsentieren“, sagte sie.

Die Messe läuft bis zum Wochenende. Sie bleibt eine Macht für den Verkauf zeitgenössischer Kunst in Australien, auch wenn sich der Markt verändert.