Am 28. September 2026 fand im Mehrzwecksaal im zweiten Stock des Pressezentrums im Media Center der China Media Group (CMG) in Peking die Auftaktveranstaltung für das gemeinnützige Volksmusik- und Kunstaufführungsprogramm „Die neue Ära besingen · Huohuo Chinese“ statt, verbunden mit der weltweiten Premiere der ethnischen Kulturmarke „Licht des Feuers“. Die Marke Huohuo Chinese stellte dabei offiziell ihr ethnisches Kultur-IP „Licht des Feuers“ vor und gab einen mittel- bis langfristigen Plan bekannt: Im Zeitraum des 15. Fünfjahresplans (2026–2030) sollen im In- und Ausland insgesamt 100 gemeinnützige Musik- und Kunstaufführungen stattfinden. Von der Dorfbühne auf die Weltbühne – ein 2012 begonnener „kultureller Langer Marsch“ geht damit einen neuen Schritt.

Eine Flamme, die seit 14 Jahren brennt

Die Marke Huohuo Chinese geht auf das Jahr 2012 zurück, als Liu Liguo gemeinsam mit fast 100 namhaften älteren Künstlerinnen und Künstlern aus ganz China ein gemeinnütziges Programm für Volksmusik- und Kunstaufführungen ins Leben rief. Seitdem folgt das Programm dem Grundsatz „Die Kunst kommt aus dem Volk und dient dem Volk“. Es setzt keine hohen Zugangshürden, veranstaltet keine kommerziellen Castingshows und erhebt keine Anmeldegebühren. Im Mittelpunkt steht vielmehr, die über das ländliche China verstreuten Volksmusiktalente aufzuspüren, zu dokumentieren und zu fördern.

In den vergangenen 14 Jahren richtete das Projekt in mehr als zehn Provinzen, autonomen Gebieten und regierungsunmittelbaren Städten örtliche Verbindungsstellen ein. Es kam in alte revolutionäre Stützpunktgebiete, Dörfer ethnischer Minderheiten, Kleinstadtgemeinden, Fabrik- und Bergbaugebiete sowie Pflege- und Wohlfahrtsheime und veranstaltete mehr als 100 große und kleine Events, darunter Sonderveranstaltungen, regionale Auswahlrunden und Präsentationsaufführungen in Städten. Freiwillige und Kunstgruppen zogen tief in Berge, Grasland und Wasserdörfer, um vom Verschwinden bedrohte lokale Volkslieder, Suona-Musik, Musik auf Bambusinstrumenten, Fischerlieder, Maultrommelmusik, überlieferte Melodien ethnischer Minderheiten und traditionelle Blas- und Schlagmusik in Ton und Bild aufzuzeichnen und als mündliche Überlieferung zu archivieren. So entstand ein Archiv mit Volksmusikmaterial, das Primärquellen für die künftige Weitergabe bewahrt.

Nach einem Jahrzehnt beharrlicher Arbeit sprechen die Zahlen für sich: Das Programm hat landesweit mehr als 620 Musiktalente an der Basis aufgesucht und mit ihnen Kontakt aufgenommen; dem Organisationskomitee wurden bis zu 10.000 Volksmusik- und Kunsttalente empfohlen. Mehr als 200 von ihnen wurden nach einer Auswahl offiziell in das „Talentarchiv für gemeinnützige Volksmusik und -kunst“ aufgenommen und erhielten Auftrittsmöglichkeiten sowie gezielte Unterstützung bei der Verbreitung. Zu ihnen zählen Träger von immateriellem Kulturerbe im Bereich Musik auf verschiedenen Ebenen, Sängerinnen und Sänger traditioneller Gesangsstile ethnischer Minderheiten, ältere Musiker dörflicher Kapellen, Kunstbegeisterte mit Behinderung und Songwriter von der Basis. Viele von ihnen hatten in ihrem Leben noch nie auf einer großen Bühne gestanden; über diese Plattform wurden sie zum ersten Mal wahrgenommen und gewürdigt, und manche lokale Musikgattung und alte Melodie ist dadurch ins öffentliche Bewusstsein zurückgekehrt.

Die älteren Künstler gaben zu Lebzeiten immer wieder mit auf den Weg: „Die Kunst gehört dem Volk, und im Volk verbergen sich die bewegendsten Stimmen. Unsere Aufgabe ist nicht, ein lautes Fest zu veranstalten, sondern dauerhaft zu bewahren.“

100 Aufführungen: an die Basis und in die Welt zugleich

Auf der Veranstaltung wurde der zentrale mittel- bis langfristige Plan offiziell vorgestellt: Im Zeitraum des 15. Fünfjahresplans sollen im In- und Ausland insgesamt 100 gemeinnützige Musik- und Kunstaufführungen stattfinden, die in zwei Programmlinien schrittweise umgesetzt werden: „An die Basis · Kultur zum Nutzen des Volkes“ und „In die Welt · Austausch und gegenseitiges Lernen der Zivilisationen“.

Die Inlandslinie bleibt gemeinnützig und bringt die Bühne in Wohnviertel, Dörfer, alte revolutionäre Stützpunktgebiete und Regionen ethnischer Minderheiten. Im Fokus steht die Entdeckung überlieferter Volkslieder, traditioneller Instrumentalmusik, Musik des immateriellen Kulturerbes und eigener Werke aus der Bevölkerung. Bäuerliche Sängerinnen und Sänger, Volksmusiker, Kunstbegeisterte an der Basis und Träger des immateriellen Kulturerbes sollen eine Bühne erhalten. Begleitend werden Volksmusik gesammelt und dokumentiert, gemeinnützige Kunsthilfe geleistet und lokale Kultur und Tourismus gemeinsam beworben, damit herausragende traditionelle Künste im ländlichen China lebendig bleiben und weitergegeben werden – und das kulturelle Selbstvertrauen in der Bevölkerung ein festes Fundament erhält.

Die Auslandslinie nutzt gemeinnützige Aufführungen, um geordnet internationalen Austausch in der Volkskunst zu betreiben und mit zugänglicher, östlich geprägter Volksmusik wahre und vielschichtige Geschichten über China gut zu erzählen. Getreu dem Gedanken, dass jede Kultur ihre eigene Schönheit schätzt und die Schönheit der anderen würdigt, damit Schönheit von allen geteilt wird, soll die Musik als Brücke die Verbundenheit zwischen den Menschen in China und anderen Ländern stärken, die Stimme und Wärme des einfachen chinesischen Volkes in die Welt tragen und die internationale Ausstrahlung und den Einfluss der herausragenden chinesischen Volkskultur erhöhen.

Begleitend wurde eine Reihe von Maßnahmen vorgestellt: ein Plan zum Aufbau eines Talentpools für Volksmusik mit einer dauerhaften landesweiten Ausschreibung; ein Symbolsystem „Licht des Feuers“ rund um Anstecker für die Markenkleidung, thematische Kultur- und Kreativprodukte, ein Themen-Musikvideo und eine Reihe dokumentarischer Kurzvideos; ein gemeinnütziger Kooperationsmechanismus, der Kunstschaffende, den gemeinnützigen Sektor sowie patriotische Kulturschaffende im In- und Ausland breit zusammenführt; und eine thematische Leitlinie, die Kreative ermutigt, in ihrer Heimat und ihrer Zeit verwurzelt das Vaterland, das Volk und die neue Ära zu würdigen. So soll das gemeinnützige Projekt nachhaltig und dauerhaft fortgeführt werden.

Ein kleiner Anstecker, zwei Flammen und die Geschichte von Yan und Huang

Der auf der Veranstaltung präsentierte Anstecker „Huohuo Chinese · Licht des Feuers“ verdichtet den Geist der Marke zu einem greifbaren Symbol. Die beiden übereinandergestellten Schriftzeichen für „Feuer“ (火火) ergeben das Zeichen yan (炎). Es verweist auf die Abstammung von den Kaisern Yan und Huang und steht für das gemeinsame geistige Band aller Nachfahren von Yan und Huang, aller Söhne und Töchter der chinesischen Nation. Die fünf Schriftzeichen 火火中国人 („Huohuo Chinese“) sind in reinem Feingold plastisch herausgearbeitet. In der Mitte ist aus Material in Edelsteinqualität eine tanzende Figur gestaltet, sorgfältig mit 56 Facetten geschliffen – für die 56 ethnischen Gruppen, die eines Herzens sind und einander zum Leuchten bringen. Der äußere Ring aus Feingold ist mit 29 natürlichen Diamanten besetzt und symbolisiert das Zusammenkommen von Familie und Nation und eine Welt, die eines Herzens ist: Die „2“ steht für Harmonie und Eintracht, die „9“ als höchste Yang-Zahl für den Wunsch nach einem lange währenden Werk und einem dauerhaften Gedeihen des Landes.

Die eine Flamme bewahrt die ursprüngliche Absicht, die andere eröffnet einen neuen Weg. Die beiden Flammen verschmelzen und brennen unaufhörlich weiter; in ihnen verbinden sich das gewichtige Erbe der jahrtausendealten chinesischen Kultur und die lebendige, aufstrebende Kraft der neuen Ära. Nationale Abstammung, das Zusammenkommen von Familie und Nation und die Einheit der 56 ethnischen Gruppen sind so in einem kleinen goldenen Emblem verdichtet.

Der kulturelle Lange Marsch hat gerade erst begonnen

„Kulturelles Selbstbewusstsein ist das Fundament, kulturelles Selbstvertrauen gibt uns Rückhalt, und Kultur ins Ausland zu tragen ist unsere Verantwortung. Was wir tun, ist kein kurzlebiges Großereignis, sondern ein kultureller Langer Marsch. Vom Land in die Welt – wir wünschen uns, dass das Feuer der Kunst, das in den einfachen Menschen steckt, gesehen und entfacht wird, und dass Stimmen, die aus dem Volk kommen und der Nation gehören, über die Landesgrenzen hinaus klingen, damit die Welt ein echtes und lebendiges China hört“, sagte Initiator Liu Liguo auf der Veranstaltung.

Die anwesenden Gäste aus der Kunstszene riefen gemeinsam dazu auf, dass Kunstschaffende in der neuen Ära ihrer ursprünglichen Absicht treu bleiben, an der Basis Wurzeln schlagen und den Blick stärker auf die weiten Basisregionen richten; dass sie durch Bewahrung des Wesentlichen und Innovation die kreative Umwandlung und innovative Entwicklung der herausragenden traditionellen chinesischen Kultur voranbringen; und dass sie ihre kulturelle Mission mit konkretem gemeinnützigem Handeln erfüllen.

Mit dieser Veranstaltung und der weltweiten Premiere in Partnerschaft mit World Headlines als neuem Ausgangspunkt will „Huohuo Chinese · Licht des Feuers“ den Zeitplan für die 100 gemeinnützigen Aufführungen Schritt für Schritt umsetzen. Mit Musik soll Wärme vermittelt und mit Kultur Kraft gebündelt werden – als Beitrag der Volkskunst zum Aufbau Chinas zu einem Land mit starker sozialistischer Kultur und zur Verwirklichung des chinesischen Traums vom großen Wiederaufleben der chinesischen Nation.

Fotos: Veranstalter.