뉴욕 — 화가 로이 호울웰은 유방, 복부, 허벅지, 젖꼭지, 음부 등 개인적인 신체 부위를 대칭적인 빛나는 구형과 날카로운 선으로 재해석한 캔버스로 예술계의 주목을 받고 있다. 이 작품들은 두꺼운 잉크로 만든 볼록한 표면을 통해 국제 경매에서 수십만 달러를 기록하고 있다.

그녀의 작품은 성, 출산, 고통, 기억 등 개인적인 경험을 기반으로 하고 있다. 부드러운 그레이드와 형광 같은 빛 효과는 소셜 미디어에서 인기를 끌며 팬들이 벽지, 문신, 분위기 보드에 자르고 활용한다. 댓글은 작품을 거실에 걸고 싶다는 욕망부터 그들의 성적 경계에 대한 논쟁까지 다양하다.

파스 갤러리가 그녀를 대표하며, 그녀는 명품 예술가의 영역에 진입했다. 경매 결과에 따르면 그녀의 대형 작품에 대한 수요가 강하다. 종이에 그린 작은 작품은 덜 비싸지만 일반 구매자에게는 여전히 가격이 높다. 젊은 컬렉터들은 그녀의 명확한 시각적 스타일, 기관의 후원, 여성 정신성에 대한 주제가 박물관의 관심을 끌고 있다고 말한다.

호울웰의 성장 과정에는 스캔들 없이 진행되었다. 파손된 작품이나 법적 분쟁이 없다. 논란은 내용에 있다. 일부는 추상화가 너무 예쁘거나 페로니즘적인 것으로 보고, 다른 이들은 추상주의와 페미니즘에 대한 중요한 업데이트로 보고 있다. 그녀의 최근 시리즈는 조각적인 돌출부와 생생한 색상으로, 갤러리와 화면 모두에서 성공을 거두고 있다.

박물관에서는 추상, 신체, 성별 정치에 대한 그룹 전시에 그녀를 포함하고 있다. 전시 기관의 관계자들은 그녀가 역사적인 추상주의와 현대적 문제를 연결하고 있다고 말한다. 현재 주요 일정에는 확정된 개인 전시가 없지만, 그룹 전시는 계속되고 있다.

실제로 작품은 화면에서 다르게 보인다. 높은 표면 위를 따라 빛이 흐르며 색상이 뛰고 형태가 숨 쉬는 듯하다. 소셜 미디어의 스크린샷은 실제 효과에 비해 희미하다. 호울웰의 일관된 작품 생산은 시장을 이끌고 있다. 대기 목록이 늘어나고, 가격은 안정적이며, 그녀의 작품은 게시물, 경매, 컬렉션에 자주 등장한다.

그녀는 모성, 즐거움, 정신성 같은 실제 경험을 현대적이면서도 영원한 형태로 그려낸다. 수요는 줄어들지 않고 있다. 대담한 기하학과 세심한 섹시함을 좋아하는 사람들은 그녀의 캔버스가 전화 화면이나 벽에 걸려 있어도 주목을 받을 수밖에 없다.