Washington, D.C. — El 22º Festival de Cine Africano comienza el 13 de marzo en el AFI Silver Theatre and Cultural Center, en colaboración con el proyecto Africa World Now. Los organizadores lo consideran una de las programaciones más amplias, con entradas de 18 países. Los detalles completos se revelarán el 18 de febrero.

‘El fantasma de mi padre’ lidera la programación. Akinola Davies Jr. dirige esta película debut, la primera de Nigeria en ser seleccionada en Cannes. Allí obtuvo una mención especial de la Caméra d’Or. Posteriormente, el Reino Unido la eligió como su entrada oficial para el Oscar 2026 en la categoría de mejor película internacional. Godwin Egbo y su hermano real Chibuike Marvellous Egbo actúan junto a Sope Dirisu. La historia transcurre en el primer día electoral de Nigeria tras un golpe de Estado, explorando la memoria, el paternidad y la política en constante cambio.

Las películas destacadas llenan el programa. Ben Proudfoot, ganador del Oscar en dos ocasiones, presenta ‘Los ojos de Ghana’. Esta corta homenajea al camarógrafo ghanés Chris Hesse. Suzannah Mirghani estrena ‘La reina del algodón’, la primera película narrativa de Sudán dirigida por una mujer. ‘La ropa sucia’, una drama sudafricano ambientado en la era del apartheid, se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.

Directores con experiencia en Cannes también participan. Thomas Ngijol presenta ‘Incontrolable’ junto a ‘La hermanita’, ganadora del Queer Palm. Morad Mostafa estrena su debut ‘Aisha no puede volar’. Los organizadores señalan que también hay múltiples películas candidatas al Oscar, provenientes de Egipto, Marruecos, Suecia, Sudáfrica y el Reino Unido.

Noticias separadas provienen de Immersive Enterprise Laboratories. El grupo lanzó ‘La ciencia de la animación’, un documental corto disponible ahora en su sitio web y canales de redes sociales. Filmaron la producción durante un evento pop-up en vivo en el Fleet Science Center de San Diego. Los visitantes exploraron una completa pipeline de animación durante un fin de semana. Historia, personajes y construcción del mundo se desarrollaron al mismo tiempo.

Blake Baxter, cofundador de IEL, dijo que el evento desecha los antiguos flujos de trabajo lineales. ‘Este exhibición demostró que el proceso de animación en sí puede cambiar’, añadió. ‘Estamos preguntando qué ocurre cuando la historia, los personajes y el mundo evolucionan juntos en el mismo espacio y momento’. La tecnología de alta gama lo potenció: HP Z Workstations con CPUs AMD Threadripper, gráficos NVIDIA RTX PRO 6000 Blackwell, Unreal Engine, Adobe Substance 3D, Maxon Cinema 4D, ZBrush, tabletas Xencelabs, Vicon de captura de movimiento, JALI de animación facial, junto con herramientas de Rebound Sound y Peel Software.

Ruby, el personaje mascota de IEL, guió las visitas. Los invitados escaneaban materiales, capturaban movimiento y observaban los cambios en las escenas animadas en tiempo real. Daniel Urbach, el otro cofundador, lo expresó con claridad. ‘Durante décadas, la animación se ha construido alrededor de retrasos y separaciones’, dijo. ‘Cuando el rendimiento, el entorno y la cinematografía ocurren juntos, la narrativa se vuelve algo que experimentas mientras lo creas.’